Макарова Раисия Васильевна

Народная артистка Республики Марий Эл (2000)

Родилась 4 мая 1949 г. в д. Левый Малый Сернур (Изи Илешъял) Сернурского р-на РМЭ в крестьянской семье. После окончания школы работала заведующей сельским клубом, сезонной рабочей, окончила Семеновское СПТУ. В 1970 г. поступила на работу в Марийскую государственную филармонию артисткой хора Государственного ансамбля песни и пляски «Марий Эл». В 1971—1972 гг. училась на вокальном отделении Музыкального училища им. И.С.Палантая. В ноябре 1972 г. поступила в труппу Марийского государственного драматического театра им. М.Шкетана.

Р.Макарова — актриса яркого комедийного дарования, обладающая огромным сценическим обаянием. За время работы в театре ею сыграно около ста ролей. Есть в творческом арсенале актрисы ряд травестийных ролей: Павыл (О.Шабдар «Кориш», 1973), Саню (М.Рыбаков «Чодыра мӱй» / Дикий мёд, 1980), Петя (П.Эсеней «Янлык суд» / Суд зверей, 1982) и др. Музыкальность и хороший голос дали ей возможность с успехом играть в музыкальных спектаклях. Актриса создала галерею разнохарактерных образов современниц — Феня (П.Эсеней «Шуматкечын мончашке» / В субботу в баню, 1974), Наташа (Н.Арбан «У муро» / Новая песня, 1979), Ольга (К.Коршунов «Корныеҥ» / Посторонний, 1982), Галя (Н.Арбан «Тулар ден тулаче» / Сват и сваха, 1983), Марина (В.Абукаев «Ушкал йомын огыл» / Корова не потерялась, 1985), Лида (В.Гуркин «Кнагари-тывырдык» / Прибайкальская кадриль, 1998) и др.

Многие роли, сыгранные Р.Макаровой, отмечены сатирической заостренностью, метким народным юмором. Таковы её Огаптя (А.Волков «Оръеҥ мелна» / Свадебные блины, 1991) и комендант Сурманаева (М.Рыбаков «Эргымлан кузык» / Приданое для сына, 1988), Мамашева (М.Рыбаков «Мокмыр» / Похмелье, 1990) и Старуха (Ю.Байгуза «Порсын лӱҥгалтыш» / Шелковые качели, 1999), Васлича (Ф.Буляков «Ныл кувалан ик сӱан» / Выходили бабки замуж, 1991), Уляна (М.Шкетан «Мыскара кас» / Вечер комедии, 1978) и др.
Одной из самых ярких комедийных ролей Р.Макаровой по праву считается роль главной героини в комедии А.Чебанова «Проска кокай ӱдыржым марлан пуа» / Тетушка Прасковья дочку замуж выдает, 1991). Характер Проски-Макаровой — это причудливое переплетение положительных и отрицательных качеств: страсти приврать, посплетничать, незлобивости, хитрости и оптимизма.

Глубокое знание народной жизни определило правдивость и яркую характерность образов, созданных актрисой в спектаклях классического репертуара: сваха Фекла Ивановна (Н.Гоголь «Казе пазар» / Женитьба, 1994), Фелицата Антоновна и Матрена (А.Островский «Вараш кодшо йӧратымаш» / Поздняя любовь, 2000 и «Мом кычалат, тудымак муат» / За чем пойдешь, то и найдешь, 2000). В ролях Терей вате, Кузи вате (С.Николаев «Салика») и Ведаси (Н.Арбан «Кеҥеж йӱд» / Летняя ночь, 2000) актриса продолжила лучшие традиции своих предшественниц по роли А.Страусовой и Е.Сошниковой.

Р.Макарова — актриса широкого творческого диапазона, она с успехом исполняет и драматические роли: Тачана (А.Асаев «Ӱжара мурызо» / Певец зари, 1978), Людмила (М.Горький «Васса Железнова», 1976), Ведаса и Матра (М.Шкетан «Ачийжат-авийжат!.. / Эх, родители!.., 1981 и 1998), Варвара (В.Распутин «Пытартыш кече» / Последний срок, 1987), Оксина (М.Шкетан «Сардай», 1993) и другие.

Р.Макарова — мастер эпизода. Завершенностью и отточенностью характеризуются такие эпизодические роли, как просящая милостыню Изудыр (В.Регеж-Горохов «Кугезе муро» / Песня предков, 1979) и одинокая старуха Тимай кува (М.Рыбаков «Оза вате» / Хозяйка, 1986) и др.

В 1988 г. Р.Макарова была награждена нагрудным знаком Министерства культуры СССР и ВЦСПС «Отличник культурного шефства над селом». В 1995 г. ей присвоено почетное звание «Заслуженный артист Республики Марий Эл», а в 2000 г. — «Народный артист Республики Марий Эл».

Харитонова Ольга Федотовна

Народная артистка Республики Марий Эл (2000)

 
Родилась 11 февраля 1947 г. в д.Ружбеляк (Рушплак) ныне Куженерского р-на РМЭ. В 1969 г. окончила дирижерско-хоровое отделение Музыкального училища им.И.С.Палантая. Весной 1969 г. поступила в труппу Марийского государственного драматического театра им. М.Шкетана.

О.Харитонова обладает хорошей внешностью, большим сценическим обаянием, прекрасные вокальные данные позволяют ей с успехом играть в музыкальных спектаклях, участвовать в концертных программах театра.

Актриса не имеет специального театрального образования. Своими первыми наставниками в профессии считает заслуженных артистов РСФСР Г.М.Пушкина и М.М.Михайлову. Дебют актрисы состоялся в роли снохи в комедии А.Волкова «Артистка».

О.Харитонова пришла в театр в тот период, когда основу его репертуара составляли музыкальные комедии. В начале творческого пути актрисе довелось сыграть множество ролей девушек-колхозниц, активных строительниц социалистической деревни: Ольга и Нина в комедиях Н.Арбана «Кеҥеж йӱд» («Летняя ночь», 1973) и «У муро» («Новая песня», 1979) и другие.

За годы работы в театре им. М.Шкетана актриса создала галерею разнохарактерных женских образов. Комическим персонажам О.Харитоновой свойственны подчеркнутая выразительность и гротесковая острота. Она сыграла ряд ролей в классическом комедийном репертуаре: Арина Пантелеймоновна (Н.Гоголь «Каче пазар» / Женитьба, 1994), Белотелова (А.Островский «Мом кычалат, тудымак муат» / За чем пойдешь, то и найдешь, 2000), хозяйка (А.Кицберг «Ургызо Ыкх» / Портной Ыкх, 1993) и другие.
Большое место в творчестве О.Харитоновой занимают образы в произведениях современных драматургов: Зоя (Н.Семенова «Коҥга пайрем» / Печка на колесе, 1987), Света (Б.Аппаев «Еҥгаватылан шыналык» / Как похищают красавиц, 1990), Ага (А.Пудин «Пыжаш» / Очаг, 1990), Начи (Э.Рисклакки «Полдалге» / Безобразная Эльза, 1998), Мокеевна (В.Гуркин «Кнагари-тывырдык» / Прибайкальская кадриль, 1998) и другие.

Наиболее полно дарование актрисы раскрылось в постановках пьес марийских драматургов. Играя роли простых марийских женщин, О.Харитонова преподносит их с большой симпатией и теплотой. Глубокое знание народной жизни обусловило правдивость и яркую характерность создаваемых образов. Живая, непринужденная игра и умение свободно держаться на сцене принесли ей успех в таких ролях, как Алла (Н.Арбан «Тулар ден тулаче» / Сват и сваха, 1983), П?кла (М.Рыбаков «Томаша» / Суета, 1985), Найош (М.Рыбаков «Тӱрлемӱдыр» / Кружевница, 1991), Наставий (Л.Яндаков «Йӧратымаш? Йӧратымаш! Йӧратымаш…» / Любовь? Любовь! Любовь…, 2000) и др. Актриса с мягким юмором раскрыла типичные черты характера современной марийской женщины.

Продолжая традиции своих выдающихся предшественниц в ролях классического национального репертуара, актриса, не повторяясь, создала яркие сценические образы, такие как Сапани и Нина (М.Шкетан «Мыскара кас» / Вечер комедии, 1978), Тарля (В.Пектеев, Ю.Байгуза «Окса тул» / Блеск монет, 1994), Эчан вате (С.Николаев «Салика», 1998), Нени кува (М.Шкетан «Ачийжат-авийжат!..» / Эх, родители!.., 1998).

О.Харитонова создала ряд глубоких драматических образов: Анна (М.Горький «Васса Железнова», 1976), Гонерилья (В.Шекспир «Лир кугыжа» / Король Лир, 1984), Варвара (В.Распутин «Пытартыш кече» / Последний срок, 1987), мать Йоукахалайнена («Калевала», 1997) и др. Среди ролей этого плана особо следует отметить роль молдавской крестьянки Марии, созданный актрисой в драме И.Друцэ «Илыш сескем» («Святая святых», 1982).

В 1995 г. О.Ф.Харитоновой было присвоено почетное звание «Заслуженный артист Республики Марий Эл», в 2000 г. — «Народный артист Республики Марий Эл».

Сцена илыш: Шинчаже тачат йӱла«Марий Эл», 2012 ий 18 февраль

{phocagallery view=category|categoryid=53|limitstart=0|limitcount=0|detail=3|displayname=0|displaydetail=0|displaydownload=0|displaydescription=0|displayimgrating=0}       

Лебедев Филипп Осипович

ЛЕБЕДЕВ ФИЛИПП ОСИПОВИЧ (1913—1941),
один из ведущих актеров Марийского государственного театра 30-х годов

Родился 22 августа 1913 г. в с. Шудасола (Шӱдысола) ныне Советского р на РМЭ в крестьянской семье. По материнской линии является родным племянником классика марийской литературы Я.П.Майорова-Шкетана. Рано осиротел. Учился в Поланурской начальной школе, воспитывался сначала в Кадамском детском доме, а в 1926—1929 гг. — в Оршанском. В 1929 г. после окончания Оршанской школы второй ступени поступил на химическое отделение Марийского индустриального техникума. В декабре того же года был зачислен в драматическую студию при Марийском государственном театре, которую окончил в 1931 г. Во время учебы играл в массовых сценах спектаклей театра. В 1930 г. вместе с труппой театра участвовал в I Всесоюзной олимпиаде театров и искусств народов СССР.
В 1932 г. самостоятельно поступил на актерское отделение Центрального техникума искусств (ЦЕТЕТИС, г.Москва), на курс заслуженного артиста РСФСР К.Зубова. Проучившись год, вернулся в Йошкар-Олу и продолжил учебу на актерском отделении Марийского областного техникума искусств, который окончил в июне 1935 г. Учился на курсе вместе с А.Тихоновой, Н.Конаковой, И.Якаевым, С.Савельевым и др. Учебу в техникуме совмещал с работой в Маргостеатре.
На становление творческой личности актера большое влияние оказали режиссеры К.Зубов, Н.Станиславский и Г.Иосселиани. Первой серьезной работой Ф.Лебедева стала роль Дикого (А.Островский «Кӱдырчан йӱр» / Гроза, 1934). Созданный им образ купца был социально правдив и колоритен. После этой роли о Ф.Лебедеве заговорили как о талантливом и перспективном актере.
Хорошей школой для молодого актера стала работа над ролью Платона Кречета в одноименной драме А.Корнейчука (1935) в постановке Н.Станиславского. По мнению очевидцев, Ф.Лебедев покорил всех тонкой, лишенной всякой внешней позы игрой, создав жизненный и убедительный образ современника. Ф.Лебедев играл роли разного плана. В историко-героической драме С.Чавайна «Акпатыр» (1935) он создал образ сподвижника народного вождя гусляра Паймыра, в комедии Н.Гоголя «Ӱдырым налмаш» («Женитьба», 1935) — Подколесина, а в драме В.Гусева «Чап» («Слава», 1936) он не только исполнил роль старого интеллигента Медведева, но и попробовал себя в качестве одного из режиссеров-лаборантов Н.Станиславского. Параллельно с актером В.Якшовым он работал над образом Жадова в комедии А.Островского «Доходан вер» («Доходное место», 1936). В инсценировке повести А.Пушкина «Дубровский» (1937) сыграл роль Архипа.
В апреле 1938 г. состоялась премьера музыкальной комедии С.Николаева «Салика» в постановке А.Маюк-Егорова. Ф.Лебедеву довелось стать первым исполнителем роли деревенского балагура и заводилы Чопая. Появление актера на сцене зрители встречали аплодисментами.
С мая 1938 г. по январь 1939 г. Ф.О.Лебедев работал младшим научным сотрудником секции литературы и фольклора Марийского научно-исследовательского института (ныне — МарНИИЯЛИ им. В.М.Васильева), затем вновь вернулся в театр.
Этапной работой Маргостеатра 30-х годов стал спектакль режиссера Г.Иосселиани по роману Н.Островского «Кузе вурс шуаралтын» («Как закалялась сталь», 1937). Роль Павла Корчагина в нем исполнил Ф.Лебедев, раскрыв при этом пафос революционной романтики и идейную убежденность своего героя.
Ф.Лебедев обладал даром перевоплощения. Неприметный в жизни, на сцене он разительно менялся. Его Арлекин (К.Гольдони «Коклазе-влак» / Бабьи сплетни, 1939) смешил до слез, брала за сердце раскрытая им трагедия музыканта Миллера (Ф.Шиллер «Йӧратымаш да осал чоялык» / Коварство и любовь, 1938), противоречия метущейся души раскрыл  актер в образе Франца Моора (Ф.Шиллер «Разбойники» / Разбойник-влак, 1939).
Одной из последних ролей Ф.Лебедева стала роль Нила в драме М.Горького «Мещан-влак» («Мещане», 1940) режиссера Г.Крыжицкого. В характере своего героя актер воплотил идею спектакля: хозяин тот, кто трудится. В драме С.Николаева «Вӱдшӧ йога» («Воды текут», 1940) актер сыграл роль бурлака Элексея.
Ф.Лебедев был человеком разносторонне одаренным. Под псевдонимом В.Тулыкан он публиковался на страницах республиканских газет, повествуя о жизни театра и о своей работе над ролями. Вместе с актером В.Якшовым он перевел на марийский язык драму К.Тренева «Любовь Яровая», изданную впоследствии отдельной книгой.
В 1940 г. Ф.Лебедев был призван на срочную службу в Красную Армию. Начало Великой Отечественной войны застало его в Эстонии. 12 июля 1941 г. он пал смертью храбрых, защищая Родину.

 

Его репертуар:

1934. А.Островский. Кӱдырчан йӱр / Гроза. — Дикой
1935. С.Чавайн. Акпатыр. – Гусляр Паймыр
1935. Н.Гоголь. Ӱдырым налмаш / Женитьба.- Подколесин
1935. А. Корнейчук. Платон Кречет.– Платон Кречет
1936. В.Гусев. Чап / Слава.- Медведев
1936. А.Островский. Доходан вер / Доходное место. — Жадов
1937. А. Пушкин. Дубровский.– Архип
1937. Н.Островский. Кузе вурс шуаралтын / Как закалялась сталь. – Павка Корчагин
1938. С.Николаев. Салика. – Чопай
1938. Ф.Шиллер. Й?ратымаш да осал чоялык / Коварство и любовь.- Миллер
1939. Н. И. Иванов. Ӱчӧ / Месть.  – Чикой
1939. Фр. Шиллер. Разбойник-влак /Разбойники.– Франц
1939. К. Гольдони. Коклазе-влак / Бабьи сплетни.– Арлекин
1939. Г. Ефруш. Тушманын кышаже / Вражий след.– Чолкай
1940. М. Горький. Мещан-шамыч /Мещане.– Нил
1940. С. Николаев. Вӱдшӧ йога / Воды текут.– Элексей

И если бы не война… сколько бы ролей еще было сыграно…

 

Литература о жизни и творчестве

Шкетан М. Мичун уке ачажат (У Мичу нет и отца: Рассказ) // М.Шкетан. Чумырен лукмо ойпого. Т. II. Йошкар-Ола, 1991. С. 88—102.
Лебедев Ф. Мыйын диплом пашам (Моя дипломная работа) // Марий коммуна.  1935.  29 июль.
Лебедев Ф. Платон Кречет гыч Медведевым ончыктымашке (От роли Платона Кречета к роли Медведева) // Марий коммуна. 1936. 11 сент.
Тулыкан В. Марий искусствышто вредительствым вашке пытараш (Скорее искоренить вредительство в марийском искусстве) // Марий коммуна. 1937. 16 окт.
Лебедев-Тулыкан Ф. Кушшо талант (Выросший талант) // Рвезе коммунист. 1938. 1 май.
Майоров Ф. Марий артист Ф.О.Лебедев // Марий коммуна. 1966. 7 янв.
Георгина М. Творческая зрелость // Георгина М. Марийский драматический театр: Страницы истории (1917—1978). Йошкар-Ола, 1978. С. 36—70.
Зайниев Г. Артист Филипп Лебедев // Ончыко. 1983. № 5. С. 101—105.
Зайниев Г. Майоровмыт тукым гыч (Из рода Майоровых) // Илышын воштончышыжо. Йошкар-Ола, 1994.  С. 128—137.
Чокмар Э. «Корнем раш коеш» («Свой путь вижу четко») // Кугарня. 1993. 20 авг.
Лебедев Ф.О. (1913—1941) // Земля оршанская. Йошкар-Ола, 1994. С. 39—40.

{phocagallery view=category|categoryid=89|limitstart=0|limitcount=0|detail=3|displayname=0|displaydetail=0|displaydownload=0|displaydescription=0|displayimgrating=0}   

Арбан Николай

Николай Арбан (Деревяшкин Николай Михайлович)
(1912—1995)
Заслуженный деятель искусств Марийской АССР (1944),
Член Союза писателей СССР с 1958 года,
Народный писатель Республики Марий Эл (1994). 

Родился 30 ноября 1912 году в деревне Арбаны (Арбан) ныне Медведевского района Республики Марий Эл в бедной крестьянской семье. В 1928 году, окончив школу-семилетку, стал помощником художника-декоратора в Маргостеатре. С 1931 по 1934 года учился в музыкально-театральном училище по классу скрипки. До призыва в 1935 году в ряды Красной Армии работал в оркестре передвижного оперного ансамбля, который гастролировал также за пределами Марийской АССР. В армии служил на Дальнем Востоке, но по состоянию здоровья в конце 1937 года был демобилизован. С 1938 года он работал в оркестрах Маргосфилармонии, Маргостеатра и кинотеатра «Рекорд».

В начале Великой Отечественной войны Н.М.Арбан был мобилизован в Красную Армию, служил в запасном полку. В феврале 1943 года он, как подающий надежды работник в области культуры и искусства, был демобилизован по распоряжению заместителя наркома обороны. Вернувшись в Йошкар-Олу, вновь поступил на работу в Маргостеатр, стал музыкантом и заведующим музыкальной частью.
С 16-летнего возраста вся трудовая деятельность Н.М.Арбана связана с жизнью театра. Будучи художником, он славился как декоратор, пейзажист, портретист. В музыкальном и балетном искусстве — исполнитель, дирижер, постановщик танцев, композитор, поэт-песенник. Им написано около 20 текстов песен, а также музыка к ним, в его обработке звучали народные мелодии для спектаклей.
В литературу Н.М.Арбан пришел как поэт в 1931 году. Тогда же в периодической печати появились несколько стихотворений и отрывки из поэмы «Белокурый Эчан». Как драматург он стал популярен в 1944 году после постановки Маргостеатром спектакля по его драме «Янлык Пасет» («Черный волк»). В дальнейшем его литературный путь идет по линии создания музыкальных комедий, которые посвящены деревенской жизни: «Кеҥеж йӱд» («Летняя ночь»), «У муро» («Новые песни»), «Тулар ден тулаче» («Сват и сваха») и другие. Для лирических пьес драматурга характерны острые комические ситуации, веселый задор персонажей, музыкально-песенные интонации, поэтому спектакли по его произведениям всегда пользовались успехом. И не зря, например, комедия «Летняя ночь», написанная более 50 лет назад, переступила сценический порог XXI века. Мюзикл по ней был поставлен на сцене Марийского государственного театра оперы и балета им.Э.Сапаева. В Маргостеатре в разные годы имели успех постановки по его пьесам, написанным в жанре драмы: «Чалым карман» («Падение Чалымской крепости»), «Эртыше ӱмыл» («Тени минувшего», по мотивам рассказа М.Шкетана «Юмын языкше») и другие.
Н.М.Арбан выступал и как прозаик. В повести «Мичуш», которая носит автобиографический характер, писатель рассказывает о нелегкой судьбе юного музыканта.
Пьесы Н.М.Арбана переведены на русский, татарский, чувашский, коми языки.
Н.М.Арбан был награжден семью Почетными грамотами Президиума Верховного Совета МАССР, медалью «За трудовое отличие». За заслуги в области театрального искусства ему, одному из первых среди писателей, было присвоено почетное звание «Заслуженный деятель искусств Марийской АССР» (1944). Член Союза писателей СССР с 1958 года. Народный писатель Республики Марий Эл (1994). Его именем названа улица в Йошкар-Оле.

Театральные постановки в Марийском государственном театре им. Шкетана:

Янлык Пасет (Черный волк). Драма. 1944 г., 1954 г., 1964 г.
Сирень пеледеш (Сирень цветет). Комедия. 1946 г.
Ӱдыр шӱм (Сердце девичье). Комедия. 1946 г.
Кеҥеж йӱд (Летняя ночь). Комедия. 1948 г., 1951 г., 1957 г., 1973 г., 2001 г., 2009 г.
Оляна. Драма. 1952 г.
Тулар ден тулаче (Сват и сваха). Комедия. 1952 г., 1983 г.
У муро (Новая песня). Комедия. 1953 г., 1964 г., 1979 г.
Эртыше ӱмыл (Тени минувшего). Драма. 1956 г.
Черный волк. Драма (Поставновка в Русском театре). 1958 г.
Илыш деч ӧрдыжтӧ (В стороне от жизни). Драма. 1963 г.
Ош пеледыш (Белый цветок). Комедия. 1968 г.
Кем ургызо (Сапожник). Комедия. 1998 г.

Филиппова Анастасия Андреевна

У истоков марийского профессионального сценического искусства стояла плеяда талантливых артистов, в которой достойное место занимает Анастасия Андреевна Филиппова.
А.А.Филиппова родилась 12 ноября 1912 г. В 1927-1929 гг. в составе первого набора обучалась в Марийской студии музыкально-драматического искусства. В период учебы шестнадцатилетняя Анастасия впервые вышла на сцену в роли Клавий в драме С.Чавайна «Мӱкш отар»( «Пасека»), поставленной в 1928 г. режиссером Н. Календером. Эта роль стала решающей в творческой биографии актрисы. «Начинающая актриса создала правдивый образ девушки, прошедшей путь от забитой батрачки до передового человека нового общества. Клавий А.Филипповой во многом стала примером для актрис последующих лет… Клавий выступала как драматическая фигура, несмотря на то, что в пьесе было много элементов мелодрамы… А. Филиппова играла такие сцены без надрыва, подчеркивая стойкий характер девушки. Грустные песни Клавий актриса пела вдохновенно, душевно, как раздумья о тяжелой судьбе девушек-сирот..», — писала М.А.Георгина.
В июле 1930 г. в составе труппы театра А.Филиппова принимала участие в Первой Всесоюзной олимпиаде театров и искусств народов СССР в Москве, где были показаны драмы «Пасека» и «Живая вода» С.Г.Чавайна.
В 1931 г. А.Филиппова была принята на драматическое отделение Центрального техникума театрального искусства, после окончания которого в 1934 г., вернулась в родной театр. В то время режиссером был Н.Д.Станиславский (1905-1970), поставивший на сцене театра драму «Гроза» А.Н.Островского, переведенную на марийский язык С.Г.Чавайном. Роль Катерины исполняла А. Филиппова, которая так рассказывала о своей работе над ролью: «Играть Катерину из «Грозы» было нелегко. Без знания эпохи, без творчества Островского нельзя было играть Катерину. Эта роль для меня была самой трудной их всех, что мне пришлось исполнить до сих пор. Долго я не могла себе представить, не находила свою Катерину. Приходила в отчаяние. Но не струсила. День и ночь перечитывала драму, чтобы, наконец, раскрыть героиню такой, какой она должна предстать по замыслу драматурга». Артистка Н.А. Конакова, дублировавшая роль Катерины в «Грозе» вспоминала, что Катерина  Филипповой была «и нежной, и мужественной, и глубоко драматичной. А. Филиппова очень любила последний акт. Он у нее был расписан «по нотам», то есть настолько тщательно отработан, что мне казалось что лучше ее сыграть уже нельзя…». Катерина в «Грозе» стала серьезной творческой удачей марийской актрисы, впервые на сцене воплотившей характер русской женщины. Исследователь марийского театрального искусства М.А. Георгина отмечала, что А. Филиппова в роли Катерины, у которой не было ни предшественниц на марийской сцене, ни собственного опыта работы над русской классикой, вышла за рамки узко национального искусства и создала новый для марийской сцены образ высокого драматического звучания.
В 1935 году А. Филиппова сыграла роль дочери Акпатыра Эвики в драме «Акпатыр» С.Г. Чавайна, роль архитектора Лиды в спектакле по пьесе «Платон Кречет» А. Корнейчука в переводе на марийский язык П.Пунчерского (Карпова), роль свахи Феклы Ивановны в «Женитьбе» Н.В. Гоголя. В  1936 г. А. Филипповой была поручена роль матери Мотылькова в пьесе в стихах «Слава» В. Гусева, старой девы в водевильной пьесе «Окса тул» («Клад») С.Г. Чавайна.
5 апреля 1937 г. состоялась премьера спектакля «Салика» по пьесе С.Н. Николаева, в которой А. Филиппова сыграла роль Марины.
В 1937г. на сцене марийского театра режиссером Г.И. Иосселиани был поставлен спектакль «Как закалялась сталь» по роману Н.А. Островского, в которой А. Филиппова сыграла роль Лизы. За исполнение этой роли она была отмечена приказом директора театра «За хорошую и  вдумчивую работу в спектакле…».
В 1937 г. было сфабриковано дело №9412 по обвинению двенадцати деятелей театра (А.И. Маюк-Егорова, А.А. Янаева, В.Н. Якшова, А.А. Филипповой, П.Л. Мусаевой, А.П. Мамуткина, З.И. Белкина, М.Г. Яндулова, Т.М. Карповой, Д.И. Белкина, А.П. Каргас, А.Е. Ложкина) в принадлежности к «угрофинской националистической контрреволюционной организации», якобы ставившей своей целью убийство членов правительства.
14 июня 1937 г. в Йошкар-Оле состоялось республиканское совещание работников искусства, на котором рассматривался вопрос: «Выявление недостатков в работе искусства в связи с разоблачением вредительской группы буржуазных националистов и пути ликвидации их остатков, и дальнейшее налаживание работы на фронте искусства». На этом совещании были выдвинуты необоснованные обвинения в адрес главного режиссера тетра А.И. Маюк-Егорова («сын попа»), его жены А.А.Филипповой («дочь кулака»), а также артиста В.Н. Якимова и других. Вечером 15 июня, после возвращения из гастрольной поездки в с. Куженер А. Филиппова была арестована, а 23 июня вместе с мужем она была уволена из театра. В приказе по театру сказано: «А. Филиппову, чуждую по происхождению, поддерживающую связь с родителями, проводившую разлагательную работу в театре, организующую всякие закулисные интриги, склоки и т.д. … сего числа с работы снять, предложить ей в трехдневный срок освободить занимаемую ей квартиру театра». После длительных допросов и пыток решением особой тройки при НКВД Марийской АССР 31 октября, в 8 часов вечера, Анастасия Андреевна Филиппова вместе с 11 другими известными деятелями театрального искусства была расстреляна. Ей тогда не было и 26 лет.
Решением Верховного Суда Марийской АССР от 20 августа 1956 г. А.А. Филиппова была реабилитирована.
Творчество А.А. Филипповой, талантливой марийской актрисы, на чью долю выпааи трагические годы репрессий 30-х годов, — неизгладимая страница в истории национального театрального искусства.

  Г.Н.Айплатов.

 

 АНАСТАСИЯ ФИЛИППОВА

Анастасия Андреевна Филиппова (1912—1938) навеки осталась в истории марийского сценического искусства как выдающаяся артистка.
Необычно и удивительно началась ее сценическая судьба. Сразу со школьной скамьи вошла она в мир искусства и вскоре предстала перед марийским зрителем как сильная, глубоко одаренная актриса.
Первые профессиональные навыки А. Филиппова получила в марийской театральной студии в 1927—1929 годах. Туда она поступила пятнадцатилетним подростком, прибавив себе два года, воспользовавшись тем, что у нее никаких документов не потребовали.
В начале 1928 года Сергей Чавайн принес в студию свою музыкальную драму «Пасека» («Мӱкшотар»). Уже осенью того же года пьеса была подготовлена как учебный спектакль студии. Для того времени это было новаторское произведение.
В центре драмы — сиротка Клавий, с которой жестоко обращается злой, корыстный родственник-опекун. Молодая красивая девушка, как в народной сказке, вызывает всеобщее восхищение. Она любит бедного, но честного, как сама, парня Метри. Традиционный фольклорный образ приобрел реальные жизненные черты новых героев революционной эпохи.
Роль Клавий — ведущей героини спектакля — режиссер поручил шестнадцатилетней Анастасии Филипповой. Молодая девушка в этой роли сделала первые шаги на сцене марийского театра, но сыгранное ею на сцене оказалось впечатляющим. Уже тогда в ней проявились те качества, что поставили ее потом в ряды выдающихся мастеров национального искусства. А. Филиппова создала образ девушки, в которой много было от сказочного персонажа — обаяние, искренность и наивность, качества, которые были присущи самой начинающей актрисе. Образ Клавий у нее приобрел черты человека революционного времени. Ее героиня превращается из забитой, стеснительной наивной девушки в борца за свое счастье.
Образ Клавий, созданный А. Филипповой в этом спектакле, по художественной выразительности и лирической глубине до сих пор не превзойден в марийском сценическом искусстве. Талантливая молодая актриса показала драматизм в характере девушки, хотя материал пьесы давал повод для слезливой мелодрамы, где героиня часто плачет и поет сиротские песни, жалуется на несчастливую судьбу в чужом доме, где все ее обижают. Анастасия Андреевна играла эти сцены без слез и надрыва, подчеркивая внутреннюю стойкость, веру в будущее. В ее глазах, полных непролитых слез, не было страха, безысходности. В ее внешней покорности зритель чувствовал внутренний затаенный протест. Грустные песни актриса пела взволнованно, душевно, они звучали как раздумье над горькой долей сирот. Совсем еще молодая, только начинающая осваивать сценические законы, Филиппова обогатила авторский материал своим личным отношением к проблеме того времени — росту сознания марийской женщины.
После «Пасеки» (до 1938 года) ни одна постановка в марийском театре не ставилась без участия Анастасии Филипповой. В 1929 году в спектакле «Живая вода» («Илыше вӱд») А. Филиппова играла роль дочери бога. В печати того времени есть упоминание, что этот спектакль показывался в Москве в 1930 году на Первой Всесоюзной олимпиаде театров и искусств народов СССР.
Успешно выступила она в роли Эвики — дочери Акпатыра в одноименной драме С. Чавайна, Эвику играла А. Филиппова с Н. Конаковой. Каждая по-своему, соответственно индивидуальным творческим особенностям, показала движение характера Эвики от забитой, угнетенной нуждой и побоями девушки до активного борца в отряде Акпатыра. Эвика у А. Филипповой предстала твердой и мужественной в горестные дни сиротской юности, затем решительной и активной в отряде повстанцев. В ней актриса подчеркнула моральную силу женщины в борьбе со злом.
В спектакле «Блеск монет» А. Филиппова вышла на сцену в комической роли старой девы Качырий, гоняющейся за женихами. Зрители вначале даже не узнавали актрису, настолько она перевоплощалась внешне и внутренне. Рыжий лохматый парик, соответствующая этому фигура располневшей женщины с тяжелой походкой, резкий хриплый голос, завистливые злые взгляды, особая интонация — все это актриса взяла из жизни и создала характер смешной и глупой женщины, которая не только другим, но и себе портит жизнь.
К сожалению, в периодической печати о работе А. Филипповой мало сохранилось отзывов зрителей, не говоря уже о подробном анализе ее самобытного оригинального таланта. Потому автору этих строк приходится ограничиваться ссылкой лишь на устные воспоминания ветеранов марийского театра и восстанавливать по крупицам образ талантливой актрисы, проработавшей на марийской сцене всего десять лет и оставившей свои традиции в трактовке образов героинь в спектаклях как по произведениям марийских драматургов, так и русской, советской и мировой классики.

Георгина М.

Героини пьес C.Чавайна//Певец народа:
Воспоминания и документальные
очерки о С. Г. Чавайне.
Йошкар-Ола, 1988. С. 90-94.

 {phocagallery view=category|categoryid=73|limitstart=0|limitcount=0}

Романов Михаил Гурьевич

 

Михаил Гурьевич Романов родился 11 января 1952 года в д. Иркино Звениговского района. Закончил Красноярскую среднюю школу.
В 1969 году Марийский государственный музыкально-драматический театр им. М. Шкетана проводил набор на театральное отделение Государственного института театрального искусства им. А.В. Луначарского (Москва). Окончив среднюю школу, Михаил Романов, долго не раздумывая, решил попробовать свои силы и вместе с 15 молодыми парнями и девушками поступил в институт, на курс известного профессора П.В. Лесли.
В 1974 году, после завершения учебы, вернулся в Йошкар-Олу и начал работать актером в Марийском государственном музыкально-драматическом театре им. М. Шкетана.
— С первых дней учебы в Москве Михаил Романов показал себя с положительной стороны,- вспоминает сегодня заслуженный артист Марийской АССР Юрий Алексеев. Они вместе учились в ГИТИС-е, а после вместе долгое время рботали в театре.-  По общеобразовательным предметам у Миши были отличные знания, он был очень эрудированным – много читал, много знал. Да и  по актерскому мастерству не отставал, и внешне выделялся на фоне других: высокий рост, широкоплечий, прекрасные вокальные данные. В театре его часто сравнивали с артистом Иваном Семеновичем Матвеевым —  их реплики звучали со сцены ясно и четко, их было слышно даже в последнем ряду (не секрет, к сожалению, что не у каждого актера такая дикция). В спектакле «Корныеҥ» («Посторонний») по драме Константина Коршунова Миклай М.Романова очень интересен, динамичен – Миша сумел найти тонкую нить в характере своего героя.
 «Вспоминается  его Ольош в спектакле по пьесе Сергея Иванова «Ольош»,– продолжает вспоминать Ю.Алексеев.– Убедительно, очень точно раскрыл образ своего героя. Безусловно, за 25 лет работы в театре у Миши Романова были и другие роли – каждая его работа отличалась, над  каждой ролью он работал, как говорится, до седьмого пота. Был у него багаж мастерства и он охотно его раскрывал».
— Я себя считаю счастливым человеком,- говорит сам Михаил Гурьевич.- Мне посчастливилось работать с такими известными мастерами сцены, как  режиссеры Сарра Кириллова, Олег Иркабаев, Василий Пектеев, Николай Лузгинов, актеры Любовь Булычева, Майя Романова, Мария Сапожникова, Юрий Рязанцев, Геннадий Копцев и многие-многие другие. О них остались самые приятные воспоминания. До сих пор с удовольствием вспоминаю наше сотрудничество с драматургом Арсием Волковым».
 «За двадцать пять лет работы в театре сколько ролей сыграно – я сегодня даже не скажу, – продолжает Михаил Гурьевич.- Сыграно было немало, роли оказывались самыми разнообразными – комедийные и трагические, эпизодические и главные, современные и классические. Как сегодня, помню спектакль по комедии «У муро» («Новая песня») заслуженного деятеля искусств МАССР Николая Арбана. Его поставил Иван Семенович Николаев. В «У муро» я играл комбайнера Анатолия Тымбаршева. Пришлось, как говорится, изрядно попотеть. Безусловно, до этого были и другие роли, но каждый образ необходимо было раскрывать, засучив рукава, ведь если работаешь не в полную силу, то зритель это непременно заметит. А разочаровывать зрителя не хотелось».
— В этом плане я согласен в полной мере с Михаилом Гурьевичем,- говорит заслуженный артист России, народный артист Марий Эл Олег Кузьминых.- С Михаилом Романовым было легко работать и на репетициях, и на сцене в спектаклях. Я моложе его, и когда пришел работать в театр, я сразу приметил этого актера, его актерское мастерство. Он имел высокий рост, статную фигуру, красивый голос, четкую дикцию. Помню сыгранного Михаилом Гурьевичем Гауптмана в спектакле по пьесе Миклая Рыбакова «Морко сем» — его герой своей статью и сильным голосом очень выделялся на фоне других актеров. Хоть и играл он там фашиста, и герой его был отрицательным, но навсегда остался в моей памяти. Очень интересен был сыгранный им Селифон в «Свадебных блинах». В спектакле «Несужденная судьба» по пьесе Константина Коршунова нам пришлось играть вместе: он играл моего отца, а я сына. В этом спектакле рассказывается о раскулачивании одной семьи в 1937 году. Мне было легко работать с ним: его слова по роли звучали, как мудрые советы. Он и в жизни был такой – он никогда с молодыми актерами не был высокомерен, всегда старался помочь нам, делился своими знаниями, умениями, как говорится, не скрывал от нас секреты мастерства, а наоборот, помогал нам раскрывать наши творческие способности. Безусловно, мы, молодые актеры, это чувствовали. Михаил Романов не только сам играл на сцене, но еще был очень хорошим партнером, умел чувствовать и поддержать когда надо. Он хоть и постарше был нас, но держался с нами наравне, просто.  
По словам Ю.Алексеева и О.Кузьминых, если бы и сейчас Михаил Романов работал в театре, он был бы хорошим примером для молодого поколения.